Willkommen im Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna

Adela Andea
Chaos Exstructa (2022)

Adela Andea (*1976 in Timisoara, Rumänien)

Die Installation „Chaos Exstructa“ ist ein interdimensionaler Raum, durch den das technologische Chaos der Zukunft in unsere Realität eindringt. Eine Fülle von Lichtenergie strömt in alle Richtungen über die Oberflächen der historischen Industriearchitektur. Die Mischung aus geometrischen und organischen Elementen deutet auf die wahre Definition von Chaos hin. Andeas Installationen verwenden ein einzigartiges visuelles Vokabular und beruhen auf der Neuinterpretation unserer gegenwärtigen Wahrnehmung von Natur, betrachtet durch die Augen der neuen Medienkunst unter Verwendung der neuesten Technologien.

Blendid
TouchMe (2017)

Blendid ( Niederlande)

Blendid ist ein Künstler-Duo aus den Niederlanden, bestehend aus David Kousemaker (*1971) und Tim Olden (*1981). Sichtbarer Teil der Installation „TouchMe“ ist eine riesige Glasscheibe, an der sich die Besucher platzieren können. Posen, Gegenstände, Gesichter werden – wie als hätte man sich auf einem riesigen Kopierer abgelichtet – dargestellt und bleiben im System als Dauerschleife erhalten.

Christian Boltanski
Totentanz II (2002)

Christian Boltanski (*1941-2021 , Frankreich)

Christian Boltanskis großes Thema ist die Spurensicherung: die Rekonstruktion und Dokumentation individueller Lebenslinien anhand einfachster Materialien. Mit künstlichem Licht angestrahlt, lässt Boltanski seit den 1980er Jahren die Schatten marionettenhafter Figurinen über Wände tanzen. In der in Unna zu sehenden Arbeit entstehen an die Kindheit oder böse Träume erinnernde Urbilder, die das ambivalente Verhältnis von Tod und Leben aufscheinen lassen.

Björn Dahlem
Mond (2017)

Björn Dahlem (*1974 in München, Deutschland)

Der 1,5 m große Mond besteht aus einem kugelförmigen Holzgerüst, dass im Inneren mit Spiegeln ausgestattet und von außen mit Leuchten bestückt ist. Wie der echte Mond leuchtet das Objekt nicht aus sich selbst, sondern reflektiert die externe Strahlung der Sonne.

Olafur Eliasson
Der reflektierende Korridor (2002)

Olafur Eliasson (*1967 in Kopenhagen, Dänemark)

Wasserfälle, Regenbögen, Nebel oder Licht sind die Motive, mit denen Olafur Eliasson sich in seiner künstlerischen Arbeit auf die Natur bezieht. Die Installation im Zentrum für Internationale Lichtkunst ermöglicht den Besuchern ein ganz neues Erlebnis der Sinne auf einem Laufsteg, der von zwei Wasserfällen flankiert wird. Im Stroboskoplicht scheinen die Wassertropfen in der Luft zu hängen.

Margareta Hesse
Caged Light (2022)

Margareta Hesse (*1956 in Duderstadt, Deutschland)

In dieser Arbeit schafft es Hesse einen Laserstrahl in einem geschlossenen Schaukasten einzufangen. Kleine Nebelwolken, die von einer Programmierung und eingebauten Ventilatoren per Zufall gesteuert werden, umwirbeln den hinter eine Glasscheibe gefangenen Strahl. Die Energie des Lasers wird so geradezu spürbar und erscheint verstörend schön und geheimnisvoll lebendig.

Rebecca Horn
Lotusschatten (2006)

Rebecca Horn (*1944-2024 , Deutschland)

Für Unna hat die Künstlerin Rebecca Horn ein komplexes mechanisches Gebilde aus Kupfer, Glas, Stahl und Licht geschaffen, das wie Lotuspflanzen in den Raum hineinwächst. Langsam wandern Lichtreflexe und Schatten über die Wände und erzeugen eine entrückte, meditative Stimmung. Es entsteht eine magische, poetische Atmosphäre aus Bewegung, Klang und Lichtreflektion. Unterstützt wird dies durch die Oberton-Klänge des neuseeländischen Musikers Hayden Chisholm.

Joseph Kosuth
Die Signatur des Wortes (2001)

Joseph Kosuth (*1945 in Ohio, USA)

Joseph Kosuth ist ein Vertreter der Konzeptkunst der 1970er Jahre. Die theoretische Reflexion über Kunst nimmt denselben Status ein wie das Werk selbst. Das Museum zeigt eine aus Neonröhren geformte Textpassage von Heinrich Heine, mit der Kosuth die Kraft der Fantasie heraufbeschwört. Ein leicht abfallender, im oberen Raumdrittel beginnender Steg führt die Besucher im Zickzack durch den Raum und ermöglicht es ihnen so, sich inmitten des Kunstwerks zu bewegen.

Brigitte Kowanz
Lichtgeschwindigkeit 11,5m/sek (1989/90)

Brigitte Kowanz (*1957-2022 , Österreich)

Mit der Installation der österreichischen Künstlerin Brigitte Kowanz erweitert das Zentrum für Internationale Lichtkunst seine Sammlung in den oberirdischen Bereich der Lindenbrauerei. Kowanz‘ Arbeit besteht aus 19 Neonzahlen. Ruhig, kontinuierlich über die Fläche gleitendes Licht steht im Gegensatz zu dem punktuellen Aufleuchten der Zahlenreihe. Wie im Rhythmus einer imaginären Uhr pulsierend, verdeutlicht sie, in welchem Zeitraum Licht die kurze Strecke von 11,5 Metern durchmisst.

Mischa Kuball
Space-Speech-Speed (2001)

Mischa Kuball (*1959 in Düsseldorf, Deutschland)

Mischa Kuball lotet Räume und Orte aus. Seine beweglichen Projektionen beziehen die Umgebung gleichermaßen mit ein wie den Betrachter, der seine Position und sich selbst im Raum verändert. Auf drei Spiegelkugeln werden in dem dunklen Raum drei Textdias projiziert, die zunächst sternenähnlich über die Wände flimmern. Zwei Kugeln sind in Bewegung und zerlegen die Worte in einzelne Buchstabenfragmente, in Lichtpunkte, die sich kaum greifbar und scheinbar chaotisch durch den Raum bewegen. Weiterhin befinden sich in der Sammlung die vier Licht-Arbeiten mies-mies II (1994), mies-mies III (1995), Onyx Doree (1995) und Kunstzentrum-Zentrumskunst (1992).

Christina Kubisch
Schlohweiß und Rabenschwarz (2001)

Christina Kubisch (*1948 in Bremen, Deutschland)

Christina Kubisch komponiert Räume und nimmt sich gleichzeitig auch der Geschichte der Räume an. In Unna verwandelte sie vier Gärbecken in Klangfelder. Streng geometrisch angeordnet, hat sie auf den schwarz gestrichenen Boden unterschiedlich große, weiß pigmentierte Lautsprecher installiert. Mit Schwarzlicht beleuchtet reflektieren sie so stark, dass sie zu schweben scheinen. So wie das fluoreszierende Licht von unten nach oben strahlt, tönen auch fein abgestimmte variierende Klänge aus der Tiefe herauf, die unterschiedliche Assoziationen zum Thema Natur zulassen.

Mario Merz
Fibonacci-Reihe (2000)

Mario Merz (*1925-2003 , Italien)

Der italienische Künstler Mario Merz fand seine Inspiration in der Fibonacci-Reihe: eine mathematische Zahlenfolge, die sich, immer mit der vorausgehend Zahl addiert, bis ins Unendliche fortsetzen lässt. Die sechzehn Zahlen, in der Handschrift des Künstlers, wurden an dem 52 Meter hohen Schornstein des Industriegebäudes angebracht und leuchten blau in den Nachthimmel hinein.

François Morellet
NO END NEON (2001/2002)

François Morellet (*1926-2016 , Frankreich)

François Morellet bezieht sich mit dem Untertitel Pier and Ocean auf eine gleichnamige Zeichenserie von Piet Mondrian, in der das Meer durch horizontale und vertikale Linien abstrahiert wird. Morellets Installation besteht auf den ersten Blick aus waagerechten und senkrechten Neonröhren. Der Besucher betritt den Raum über einen Eisensteg, also eine Art Pier. Unter und neben ihm strahlen die Leuchtmittel wie ein ruhiges Meer. Erreicht der Besucher jedoch die unsichtbare Lichtschranke, verändert sich die Raumsituation völlig.

Maurizio Nannucci
NEVER MOVE FAR FROM COLOR (2017-2018)

Maurizio Nannucci (*1939 in Florenz, Italien)

Maurizio Nannucci verbindet Sprache, Licht und Raum zu poetischen Situationen. Seine Neonschriftzüge sind Statements — man überliest sie nicht leicht. NEVER MOVE FAR FROM COLOR ist ein Bekenntnis zur Farbe, das sich nicht nur bezogen auf die konzeptuelle Ausrichtung und die räumlichen Gegebenheit des Museums lesen lässt. Es ist hier auch eine soziale und politische Lesart möglich. So nimmt Nannuccis Werk eine deutliche Position für Vielfalt ein und kann als eine Gedächtnisstütze verstanden werden, die daran erinnert, auch in Zeiten der Krise die Zuversicht und das Miteinander nicht aus den Augen zu verlieren.

Stephan Reusse
Laserinstallation (2012)

Stephan Reusse (*1954 in Pinneberg, Deutschland)

Zusammen mit der Lichtindustrie entwickelt Stephan Reusse seit 2007 einen Laser, der bewegte Linien beschreibt. Bewegungen einer realen Person werden in Laserlinien übertragen. Die Bewegungen entstehen aus Vektorisierungen, wobei sie einer gefilmten Bewegung nachgehen und nicht aus der virtuellen Welt kommen; flüssige Bewegungen werden erzeugt. Gleichzeitig bleiben die dargestellten Figuren – z.B. eine Person, die fröhlich winkt, sich verbeugt und das Publikum scheinbar anzusprechen scheint oder zwei Menschen, die ganz im Kuss versunken sind – abstrakt.

Vera Röhm
Die Nacht ist der Schatten der Erde (2005)

Vera Röhm (*1943 in Landsberg/Lech, Deutschland)

„Die Nacht ist der Schatten der Erde“ ist eine ständig wachsende Arbeit. Seit 2005 sind mittlerweile 66 Kuben in 66 Sprachen entstanden. Sprachlicher Ausgangspunkt der Textkuben ist ein Satz des deutschen Gelehrten Johann Leonhard Frisch (1666-1743). In unterschiedlichen Sprachen und Schrifttypen – von Deutsch bis Urdu– lässt Vera Röhm den Satz „Die Nacht ist der Schatten der Erde“ sich aus den Seitenflächen schwarz lackierter Aluminiumkuben mit einer Kantenlänge von 75 cm herauslösen. Die fünf in der Sammlung gezeigten Licht-Kuben sind eine freundliche Leihgabe der Künstlerin.

Keith Sonnier
Tunnel of Tears (2002)

Keith Sonnier (*1941-2020 , USA)

Der amerikanische Künstler Keith Sonnier nutzt das Licht als Mittel der Raumstrukturierung. In verschiedene Formen geblasene Neonröhren schweben durch das zweigeteilte Tonnengewölbe, gestaltet im Farbenrhythmus Rot über Violett bis Blau. Sonnier nimmt Bezug auf die architektonische Struktur des Raumes und versetzt ihn in eine intensive Spannung. Das am Boden einsickernde Grundwasser spiegelt die ‚Tränen‘ in verschiedenen Nuancen und lässt das Motiv noch plastischer erscheinen.

James Turrell
Third Breath (2009)

James Turrell (*1943 in Los Angeles, USA)

Der Third Breath ist eine zweistöckig angelegte Architektur im Außenraum, in der eine einzigartige Wahrnehmung von Licht möglich ist. Das Werk gehört zu der Serie der Skyspaces. Im oberen Bereich des Turms sammelt eine runde Öffnung in der Decke das Licht des Himmels. Dem technischen System einer Lochkamera vergleichbar, wird der Lichtstrahl durch eine Linse in einen unter dem Skyspace liegenden lichtlosen Raum (Camera Obscura) geführt. Dort erscheint das Licht des Himmels als bewegtes Bild.

James Turrell
Floater 99 (2001)

James Turrell (*1943 in Los Angeles, USA)

Der wohl bekannteste Repräsentant der Kunstgattung „Lichtkunst“ gibt dem Licht selbst Raum und baut Räume aus Licht. Die Sammlung des Zentrums für Internationale Lichtkunst umfasst gleich zwei Installationen des Ausnahmekünstlers. James Turrells Floater 99 beschäftigt sich mit der Wahrnehmung von Räumlichkeit, Licht und die in der Wahrnehmung von Licht und Raum erzeugte Irritation. Der Besucher betritt den Floater, der in ein farbiges, diffuses Licht getaucht ist und sich in diesem aufzulösen scheint. Einziger Orientierungspunkt bleibt eine Leinwand, hinter der sich LEDs befinden, die den Raum in eine von Eisblau zu Magentarot changierende Farbigkeit tauchen. Eine freundliche Dauerleihgabe der Firma Zumtobel

Yoana Tuzharova
PENUMBRA (2025)

Yoana Tuzharova (*1986 in Ruse, Bulgarien)

Das monochrome, rechteckige Werk Tuzharovas gleicht einer gestaffelten Leinwand, die mittig eine Öffnung aufweist und somit einen Einblick auf die dahinter liegende Wand freigibt. Ähnlich wie Tuzharovas raumgreifende, skulpturale Environments aus farbigen Flächen irritiert auch diese Arbeit den Blick der Betrachtenden durch die Interaktion von spektralem Licht und farbigen Schatten. Spannung ergibt sich weiterhin durch den fast mystischen Blick auf die gelb beleuchtete Wandoberfläche, auf welcher die Arbeit hängt. 2025 realisierte Yoana Tuzharova ihre Licht- und Farblandschaft Penumbra im Rahmen der Wechselausstellung „Light-Land-Scapes“ – das nun in der Sammlung als Dauerleihgabe verbliebene Objekt war ein Element dieser mehrteiligen Rauminstallation.

Jan Van Munster
Ich [im Dialog] (2005)

Jan Van Munster (*1939-2024 , Niederlande)

Jan van Munster ist der Künstler der Energien. Seine Arbeiten sind zwischen extremen Gegensätzen angesiedelt, zwischen Plus und Minus, matt und spiegelnd, männlich und weiblich, hell und dunkel. Er verbindet im alten Paternosterschacht der ehemaligen Lindenbrauerei das oberirdische Zentrum für Information und Bildung mit dem unterirdischen Museum. Der Besucher erblickt eine ICH-Skulptur in blauen Neonbuchstaben, ein ICH, das in zehn Sprachen durchgespielt wird – ‚Ichs‘ im Dialog. Weiterhin befinden sich in der Sammlung die Licht-Arbeiten „Zwischen Plus und Minus“, (2014) und „Ratio“, (1999) als freundliche Leihgaben des Künstlers.

Giny Vos
LIGHT PHENOMENA (2022)

Giny Vos (*1959 in Rotterdam, Niederlande)

Auf dem Museumsvorplatz realisierte die Medienkünstler:in Giny Vos ihre dauerhafte Installation Light Phenomena. Der große gläsernen Kubus, der in seinem Inneren aus insgesamt 57.600 LEDS besteht, zeigt Prozesse, die unter dem Einfluss von Licht ablaufen.